美国STEAM教育机构高管：在线艺术教育有哪些关键设计原则？

　　多知网10月23日消息，日前在“TIE 2019青少年戏剧与创新教育国际论坛”上，美国Kadenze在线STEAM教育机构执行副总裁Brad Haseman以“在线教育如何增加年轻人的艺术体验的广度和质量”为主题，分享了艺术领域的在线教育平台的建设经验。

　　核心观点：

　　以下为Brad Haseman分享全文（经多知网编辑整理）：

　　各位下午好！非常高兴能参加这次论坛。我在大学从教多年，离开大学后就开始从事面向艺术领域的在线教育。

　　下面我将通过我们对艺术课程进行开发的过程，来跟大家分享“在线教育如何增加年轻人的艺术体验的广度和质量”这个话题。

　　首先我想讲两部分，第一部分是我参与组织的一个线上平台的课程，这个课程教的是艺术教学的基础理论。在澳大利亚也有一些“艺术课程开发者”，关于这个称呼，有不同的术语，美国用的是“教学艺术家”。

　　我先跟大家分享一下如何通过线上学习实现高品质、高质量和广度拓展的案例。

　　2014年在澳大利亚布里斯班市我工作的大学（指昆士兰科技大学，QUT）里，我们组织了第二届国际教学艺术家的大会。那次会议讨论出要打造一个在线项目以支持那些想要成为“教学艺术家”的人。我认为这是非常有意思的一件事，我试着做了一些引导工作。

　　那么用什么平台建设这个在线项目呢？当时一家教育科技创业公司有兴趣做这个平台。有了基础平台后，下一个问题是，谁来打造这个平台？我们便跟林肯（音）教育中心和悉尼歌剧院共同打造了这个在线项目。

　　这个项目里有四门课程。第一门课程是短期的，就是介绍成为教学艺术家的入门内容；第二门课程是介绍教学艺术家的工作有哪些，需要的技能有哪些；第三门课程是关于教学艺术家、观众和社区，是由QUT负责的课程，比如说社区怎样提供一些关于艺术的解决方案？针对不同社区有哪些方式？最后一门是关于教学艺术的场地。

　　这四门课程共15节课100小时，等于大学的一门课程时间，在美国系统里对应3个学分。这是入门级别的基础课程，没有门槛。

　　在线的另一个有趣之处在于数据分析，用户的每次点击都能揭示一些“秘密”。用户的线上行为也能增加他们所看到内容的深度，特别是对于学习者的行为进行分析，最后可以反馈到其现实学习中。这是几个星期前截的一张图。第一门课程全球新增学员724名，点击量1907次，作业提交43份，最后获得毕业证者18人，中国学生9名。之后再进行分析优化。打造这个平台之后，我就加入了现在的企业。我做这件事其中一个因素是出于我的使命，即传播高质量的艺术教育。

　　从更广泛的艺术教育的层面来说，如何能够在全球实现传播高质量的艺术教育这一目标？规模化的教育是全球都应当提倡的。据2018年的一份报告显示，亚洲有2亿在线学习毕业者，到2030年，主要市场将有3000万-4000万学习者。尽管这意味着，我们的成本很高，但规模化的在线教育是所有人可负担得起的，可以在数字化的基础设施上进行传播。需要牢记一点的是，艺术类的教育，将会怎样参与到规模化的教育中？

　　如果我们要去做的话，首先要明白对于学习者来说，他们最需要了解的信息是哪些。事实上，要想获得成功，关键是要关注思想的认知运转。也就是说，主要是在数学、化学、语言、工程方面的思想认知。这其实涉及到“逻辑演绎推理”。逻辑演绎推理凌驾于其他演绎方式之上，已经有2000多年了。如果大家决定在线上进行学习，优势是能使用逻辑演绎推理，这是我们日常思考的方式。

　　在线上进行教学时，我们是怎么做的呢？

　　首先把学习拆解成小步骤，需要强调的是，要在进入下一步之前要先掌握这一步，这是一个线性顺序的学习过程。先有一个输入，这个输入通常是一个视频检查、考试或者是小测验。在这个时候需要用户进行应用，应用后才能进入下一个输入。所以在学习方面的设计，逻辑演绎推理在教授的时候能够起到作用。

　　关键在于不要超负荷，也就是让学习者能够慢慢吸收他们所学的内容。用这种教学设计理论主宰在线学习平台设计，是符合规律的。

　　我们在线上做课程培训的时候，也并不意味着我们就握着进入魔法世界的钥匙了，我们其实只是艺术家，只是教师，如果我们艺术教得好的话，只是因为它是美学体验和美学教育的来源。

　　美学体验是一种具体的认知，跟逻辑演绎推理是并行的，两者是相辅相成的。我们需要调用所有的感官，这是学习中最主要的方式。这个感官并不是经常提到的感官，实际上我们有新的对于感官的理解，可能有9个甚至12个不同的感官都会被调用起来。我们让学习者在进行认知的时候，调动其情绪、想象力、记忆、身体以及精神。

　　美学教育，并不仅仅是专注于逻辑演绎推理，艺术也是非常重要的，我们在任何一门课程中都需要关注逻辑演绎推理以外的能力。在线教育当中艺术的教学并不是完全通过逻辑推理的方式来教授的。

　　在线教育中，我们发现有三个非常重要的元素：第一是在线教育的内容；第二是符合艺术学习原则的教育设计；第三是要有一个平台进行互动。

　　讲课或者测验对我们来说，并不是最有效的。现在的在线教育，逻辑演绎推理是最主要的方法，也是目前能够用的。但是对于目前的艺术教学，我们需要创建不同的空间。否则，在线教育就只能用于一些科学或者IT课程。但重要的是我们要有一个空间留给艺术教育，并且把艺术教育和技术进行结合。

　　下面我想重点说一下，在线艺术教育的关键元素。首先我们需要非常棒的创意内容，包括设计的内容。所以我们有创意设计、创意教育及其他学科。我们并没有学生人数非常多的很赚钱的课程。我们的使命是非常简单的，我们要和最好的大学、最好的教授进行合作，我们一共有35家合作大学，课程是由大学来设计的，同时有业界的合作伙伴。

　　第二个重要元素，是我们需要能够符合艺术学习原则的教育设计。我们要尽早地高频地进行创造。另外要信任叙事，叙事是我们最重要的工具，也许不是最好的，但它是非常有力量的。结构化中要用到叙事，不仅是长的也包括非线性的叙事。不是只有视频，我们要把所有工作纳入叙事的架构。

　　要有这种假定性，作为教学艺术家，应该可以做一些工作坊。在一个艺术节中我们做过一个开放的工作坊，吸引了很多人参与，大家会尽可能把它当成真的，而且很多人会进行观察。比如说看视频，我们接受培训的老师也会看到很多之前老师的视频，不断地进行重复，从重复中学习到更深刻的知识。

　　还有一点，要让学习者能够突显出来，他们有时候有答案，但是让他们先不要说答案，再思考一下，要知道背后意义是什么。还有就是让学生进行合作。因为我们做艺术创作一直是这样的，我们有了好的艺术体验，但认知是超负荷的，这时要去寻找意义就比较困难。在艺术体验中，要在模糊性中找到意义，这也是非常重要的。不要因为是在线教育就忽略了这一点。

　　在认知负荷理论中，当然有时候需要很多学习资料，但是并非不断给认知加重负荷，大家有时在玩耍的过程中反而能够学到更多东西。这些理论是非常有用的，所以要保持一种好玩心态。此外，还可以通过创意练习锻炼技能，进行演示，请别人评价。

　　如果我们创建了全球数字基础架构进行互动，我们会建出什么样的平台？我们的平台是多媒体的教学材料，可以和我们的学员一起分享艺术合作。我们和哥伦比亚大学共同合作了这样的声音设计的项目，可以免费参与。

　　我们平台为互动而创建，首先需要有多媒体内容提供的设施，可以获得所有内容。非常重要的一点是，要有一个平台进行学习。还有就是要通过分析，有一些作品展示中心，让学生可以展示他们的作品，包括声音、图像、文本，这是我们平台非常重要的特点。还有评估，就是学习成果到底怎样。我们需要具备让学生互相沟通的能力，而不仅仅是单向告诉他们怎么学、学什么。

　　这是作品集功能，这样的作品集中可以把作品汇集在一起进行公开展示，或者作为简历的一部分。这些特点或者功能是我们所珍视的在线艺术学习和教育的原则。

　　以上是关于我们平台的简单介绍，我们的原则是非常具体的，而且是很独特的。我觉得这些原则会影响到其他的学科学习设计，我们去一些学校与校长进行沟通，也会做其他的学科的活动，包括数学和科学，因为我们知道，这样的原则是优质教育应有的特点。