音乐领域正在发声：以素养切入的音乐启蒙应该怎么做？

　　「学—练—输出」是贯穿于传统和线上音乐教育必不可少的三大环节。

　　来源|多知网

　　作者|张心笛

　　图片来源|Unsplash

　　对于音乐启蒙教育，市场中的众多机构存在着多种尝试与不同的教学理念。

　　有人认为，孩子的音乐启蒙，应该以乐器为载体，先从手持乐器开始，再向感悟音乐与灵魂的联结深化;

　　也有人认为要以音乐的最底层逻辑教起，因此在启蒙阶段推崇三大音乐教学方法的学习;

　　同时，还有一部分人认为，传统考级、学习乐理的路线过于格式化，启蒙更重要的是让孩子学会辨别音乐的美。

　　实质上，市场对于孩子的音乐启蒙尚未达成一致的教学观点。在海豚音乐vipSing CEO沈彦树看来，传统认知中的音乐教育，以一分学九分练为核心教学目标，但其底层逻辑更适宜于专业技能培训的路线，而非是音乐启蒙教育。

　　对于音乐启蒙而言，更为重要的是让孩子能够发现并抓住音乐的美，从而获得兴趣、乐趣。两种不同的观点背后，是不同目标导向的本质区别。

　　站在市场外的角度，我们试图通过解析海豚音乐的启蒙教学，来窥探音乐启蒙的某一种可能性。

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　　从“Sing”，到“音乐”

　　2019年6月，vipSing正式成立，定位为面向3-12岁青少儿在线少儿音乐启蒙教育产品，以声乐教学为载体，结合律动、乐理、乐器认知、创作、名曲欣赏等多元音乐知识内容。

　　今年3月末，“vipSing”正式更名为“海豚音乐vipSing”。

　　这一次更名，加入海豚的形象，除了在品牌的第一印象上让大众认知听起来更有亲和力外，更为重要的是背后的品牌战略升级。

　　从vipSing，更名到海豚音乐vipSing，着重点从前者的单一声乐，扩展到后者的音乐。海豚音乐vipSing CEO沈彦树向多知网说道，“这次品牌升级后，vipSing将不仅是声乐启蒙，而将是向着更为广泛、品类更多的全领域音乐教育前进，目前正在积极拓展中。”

　　对于自幼学习音乐的沈彦树来说，他似乎更加清楚孩子在一堂声乐启蒙课中需要什么，也更清楚如何让孩子在启蒙学习中，提高自身音乐素养进而对音乐产生兴趣与鉴赏甄别的能力。

　　基于此，海豚音乐的声乐启蒙课程采用1v4小班直播课形式开放教学，同时就不同孩子的个性化学习需求，将课程细分为四个教学阶段，搭载四大教学法。并在后续学习中，加入不同音乐风格及多种乐器的素养熏陶。

　　

　　在海豚音乐的一堂完整课程中，以小朋友的“十万个为什么”变为“十万零一个为什么”开始。

　　视频中，小海豚随着宇宙空间的吞噬，降落在未知的世界，并发出疑问“这是哪里呀?”“贝多芬是谁呀?”交叉着音乐知识性的讲解，以生动有趣的形式，第一时间抓住小朋友的好奇天性。

　　在他们丧失耐心的前一刻，视频里开始随着音乐律动跳起了暖身操，小朋友的视线也再一次被吸引，跟着跳起来，进入了这一次的歌曲世界。

　　在海豚音乐正式进入课程环节后，小朋友会跟着真人老师教学的视频进行学习，并根据学习进度，进入歌曲的正音念读、逐字教学，进而实现一场完整的唱跳演绎。

　　

　　(登台演唱)

　　同时，在课程中，小朋友不仅仅沉浸在歌曲世界中，还会随时抽身投入于乐理与乐器认知的环节当中。

　　在海豚音乐B阶段课程升级后，加入了37种中外常见乐曲的认知学习，包括中东鼓、排钟、钢琴、小提琴、竖琴、中国古琴、日本三味线等。小朋友可以选择不同的乐器，或跟着歌曲中选择的更为贴切的乐器进行认知学习，并可以在APP中使用10个音还原乐器演奏场景及声音。

　　

　　沈彦树表示，音乐教育中，「学—练—输出」的教学闭环，是贯穿于传统和线上音乐教育必不可少的三大环节。

　　学习之后的巩固阶段，海豚音乐并未让孩子进行多次反复的练唱，而是加入唱跳达人、身体打击乐等更有趣的形式，让孩子对歌曲及乐理进一步深化巩固认知。

　　在自研的唱跳达人功能里，小朋友通过Midi识别转换五线谱进行演唱，在结合游戏化的互动界面，系统将会根据孩子的音准与节奏进行打分，并录制专属MV发布在平台内的音乐广场。

　　在融会贯通的基础上，海豚音乐表示，不仅要简单教会孩子唱歌，拥有一技之长，而是要将启蒙阶段的美育定义成综合素养课。

　　目前，海豚音乐的作品鉴赏内容中包含多种音乐风格，并按照主题模块进行区分，分别为：经典流行、中国风格、世界音乐、古典名曲。同时，再度细化为世界经典电影、动画歌曲、中英文流行、主流声乐考级歌曲、百老汇音乐剧作品等等。

　　在多种音乐风格的选择中，孩子可以同时接触流行、美声、民族等不同唱法，并感受古典名曲、中国民歌、流行音乐、音乐剧选段等更加多元化的风格。让孩子在音乐启蒙教育的路上逐渐向更为专业的能力进阶。

　　此外，除了学练部分，针对于输出，海豚音乐将自身课程阶段与音协考试等级相匹配，并且海豚音乐的9首原创儿歌及改编童谣已入选上海音乐家协会的《声乐考级教材》。

　　在升级C阶段课程后，歌曲演唱、发声技巧，以及乐理、视唱练耳等知识点都在难度上有所提升，并将C阶段课程与三大主流声乐考级体系对接，进一步提供证书出口。

　　02

　　“音乐教育需要高精准、高要求的教学场景”

　　身为音乐人的沈彦树，毕业于上海音乐学院音乐学专业，4岁起开始学习钢琴，曾担任上海音乐厅节目总监。

　　在课程的品控上，沈彦树透露：“海豚音乐的每节课都有标准化示范视频，每节课的教案会精细到40分钟里的每句话，每节课所需要的乐谱也都会逐一分拆重新制作。”

　　对于为何采用1v4小班直播课形式，沈彦树也有着自己的理解，其认为：

　　第一，在课程本质上，小班课更加符合孩子的天性。

　　音乐启蒙本身需要非常强的互动性及协作能力，小班课的独特课程形式，无论在线上还是线下，都能够达到更好的教学效果，这一点也是在音乐教育界被公认的事情。

　　第二，经济模型相对更佳。相对于1对1的经济模型而言，小班课的模型更为健康。

　　由此，既能保证较好的教学效果及学习体验，又能保持相对更健康的经济模型。小班课，显然是最优选。

　　沈彦树表示，随着互联网技术的发展，音乐已经从完全线下逐步走入线上时代。线上集成化的展示，以在一定程度上解决了时空、师资等问题。

　　但他也指出，“少儿音乐启蒙，或者以声乐为载体的少儿器乐启蒙，绝不仅仅是将线下场景简单地复制到线上。”

　　对于线上音乐合唱场景而言，尚且存在着诸多痛点。如在多人演唱时，声画词曲不同步导致的课堂声音混乱;伴奏和节拍器与人声的同步性;伴奏外放导致的回声。

　　能否跑通，背后所仰仗的是对于技术、师资、研发的多重苛刻考验。

　　除沈彦树外，CPO陈婷毕业于德国汉堡国立音乐戏剧大学音教系硕士，同样负责着海豚音乐的课程研发。

　　课程中的上百首原创歌曲，全部由内部团队自行研发。

　　在目前海豚音乐的师资中储备数量超过5000人。但事实上，其在教师招聘任用上相当严格。

　　海豚音乐将教师分为几个等级，分别为中央音乐学院、上海音乐学院等国内TOP音乐学院专业毕业生;985、211大学或师范大学音乐专业毕业生;普通音乐系毕业生;专科院校音乐专业毕业生等。

　　以上所有毕业生在正式进入海豚音乐任教前，还需要经过为其1-3个月的岗前培训，从招聘到正式任教的录取率不超过3%。

　　据了解，大部分没有通过录取的老师，其问题主要在于专业能力未达标、教学状态不匹配、控场能力差、APP操作熟练度、课件讲解正确度、语言逻辑组织能力等。

　　在正式上岗任教后，所有教师还会依照不同等级分别对应海豚音乐的四个教学阶段，最大限度保证每一阶段老师的专业度。

　　技术方面，沈彦树也表示，音乐教学在音视频的传输技术上要求很高，非常看重声音的延迟率，在这方面技术研发投入成本很高。

　　这或许也正是素质教育音乐赛道中，除了陪练业务外还未出现规模较大的音乐教育机构的本质原因。

　　沈彦树指出，在音频、视频传输质量和速度都不达标的情况下，是无法完成线上实时的音乐教学。对于音视频的传输技术;网络基础能力带宽的提升、网络速度的提升，都是早期需要解决的根本问题。

　　“最为直观的数据，产品迭代后，课程转化率提升了30%。”沈彦树说道。

　　音乐教育需要的是对教学场景精准的高要求。

　　五月中旬，海豚音乐完成的数千万元Pre-A轮融资，将主要用于对于产品的升级迭代以及进一步完善课程。

　　沈彦树在接受多知网采访时透露到，接下来将在横纵线同步拓展：在纵向将推出AI课产品，将目标用户群体覆盖至4岁以下，拓展早幼教音乐启蒙产品；横向将在品类上有所扩科，在技术研发储备充足的条件下，将扩科器乐产品等。

　　在创业两年的时间里，海豚音乐先后完成了两轮数千万元融资。而在当前形势中，音乐教育行业似乎正在成为教培行业新的高热区，沈彦树向多知网透露到，目前还有多家头部机构及投资方正在发出控股或并购邀约。

　　谈及音乐教育的未来方向，沈彦树认为，一是线上线下走向深度结合;二是音乐教育的元宇宙兴起;三是AI虚拟老师将成为现实;四是可穿戴设备将解决线上远程触觉问题，成为音乐教学突破物理空间的关键点。

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　　本文作者：张心笛